LA MUSICA EN EL TOLIMA
La ciudad cuenta con un importante movimiento cultural, en el cual tienen cabida todas las manifestaciones artísticas, desde la danza tradicional y contemporánea, la música folclórica y clásica, las artes plásticas, el teatro hasta la cuentería.
En 1983, se registraron dos hechos de especial importancia para Ibagué con respecto a su condición de 'Ciudad Musical de Colombia': El 5 de agosto se cumplió un acto especial para oficializar el funcionamiento de la primera Universidad Musical de Latinoamérica en el Conservatorio del Tolima; y al siguiente día, en agosto 6 se inauguró la Concha Acústica Garzón y Collazos, en el parque Centenario.
Posteriormente, en el año 1987 se dio inicio al Festival Nacional de la Música Colombiana y a partir de 1995 al Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción” que han sido declarados Patrimonio Cultural de la Nación mediante Ley N° 851, eventos que se realizan anualmente.
La cultura musical de Ibagué, también se refleja en las diferentes ferias y fiestas que se celebran en la ciudad, la más importante de ellas es el Festival Folclórico Colombiano y el Reinado Nacional del Folclor que se lleva a cabo en el mes de junio y culmina en el mes de julio en las fiestas del San Pedro.
La primera edición del Festival Folclórico Colombiano se celebró en 1959, su fundador fue Adriano Tribín Piedrahita, inspirado en un archivado Acuerdo del edil, Enrique Silva Cabrera, y quien obtuvo el respaldo del gobernador Rafael Parga Cortés y del alcalde Luis Eduardo Vargas Rocha. En este festival se cuenta con la participación de diferentes grupos folclóricos provenientes de diversas regiones del País, artistas que muestran en los diferentes escenarios la riqueza y diversidad cultural de Colombia, este evento se complementa con actividades académicas, que incluyen talleres de danza y música folclórica colombiana; construcción e interpretación de instrumentos musicales y elaboración de máscaras.
Por estas razones Ibagué se ha consolidado en el curso de los años como Ciudad musical de Colombia, construyendo de manera inequívoca su identidad cultural.
En el marco del Festival Nacional de la Música Colombiana, se ha dado origen a otros eventos que han venido a enriquecer la cultura musical con:
- El concurso de las 10 Canciones más Lindas del Tolima,
- El Concurso Nacional de duetos “Príncipes de la Canción”
- El concurso de la Canción Inédita “Leonor Buenaventura de Valencia”, en homenaje a “la novia de Ibagué” por sus composiciones y por el amor que le profesa a la ciudad: “pues de aquí me voy, por la dicha de sentir la alegría de llegar, y aquí me volveré, tierra de mi tierra.“
Breve Biografia de Leonor Buenaventura
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Leonor Buenaventura de Valencia. (1914-2007) Estudió en Bogotá donde tomó clases de piano y aprendió teoría musical con Isleña Vela y el maestro Alberto Castilla.
Ya que su tío, el poeta Roberto Torres Vargas, era el dueño del teatro Torres de Ibagué, Leonorcita se nutrió de zarzuela, opera y presentaciones musicales de toda índole. Profundizó su formación en piano y pedagogía musical en el Conservatorio de Ibagué, donde pasó 37 años de su vida enseñando a las nuevas generaciones tolimenses. |
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En el Conservatorio conoció al tenor manizaleño, Gonzalo Valencia Márquez, con quien se casó y tuvo tres hijos. Gracias al respaldo que le brindó el Banco de la República, durante la gerencia de Polidoro Villa, se hizo realidad un álbum con 45 canciones infantiles, cuentos y una minizarzuela para niños.
Entre sus creaciones hay centenares de villancicos, bambucos, guabinas, porros y boleros, obras que permanentemente interpretan los diferentes coros de la ciudad. Entre sus temas más conocidos están Ibaguereña, pieza compuesta como homenaje a una hermana, y Porro a Ibagué.
Tanto Leonorcita como su esposo Gonzalo Valencia, quien enseñó canto durante 40 años en Ibagué, vivieron la época de esplendor del conservatorio e hicieron parte de la delegación cultural de la institución que viajó por Europa en un par de oportunidades, dejando en alto el nombre de Colombia y de Ibagué, reconocida como la Ciudad Musical de América.
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El premio a la mejor interpretación al estilo “Garzón y Collazos”, haciendo homenaje al dueto que nació en el año 1938 tras la disolución del grupo Los Cuatro Alegres Muchachos. A lo largo de sus 39 años de existencia se dedicaron a interpretar las creaciones de los mas importantes compositores de la música andina colombiana, la cual llevaron con gracia y decoro por los Estados Unidos, México, Cuba, Puerto Rico, Honduras, Venezuela, Ecuador. Brasil, Chile y Argentina, entre otros.
Famosos fueron los distanciamientos entre Garzón y Collazos, lo que obligaba a que en sus presentaciones se comunicaran por medio de papelitos, para saber cual canción seguía. Entre sus canciones más famosas vale la pena recordar: Hurí, Oropel, Cenizas al viento, Espumas y Soy tolimense, entre otras cientos de melodías que hoy conforman lo mas sentido de nuestro folclor.
Eduardo Collazos Junto con Darío Garzón Charry en 1938 constituyeron el dueto Garzón y Collazos que, con su estilo interpretativo y la mezcla de dos voces, el tiple y la guitarra se convirtió en modelo a seguir de generaciones. Constituyeron en el DUETO NÚMERO UNO DE LA CANCIÓN COLOMBIANA y fueron reconocidos como el dueto semilla. Garzón y Collazos, dos tolimenses raizales hechos en la Capital Musical de Colombia, le enseñaron al país a cantar, y al mundo le mostraron cómo cantan los Andes colombianos.
Famosos fueron los distanciamientos entre Garzón y Collazos, lo que obligaba a que en sus presentaciones se comunicaran por medio de papelitos, para saber cual canción seguía. Entre sus canciones más famosas vale la pena recordar: Hurí, Oropel, Cenizas al viento, Espumas y Soy tolimense, entre otras cientos de melodías que hoy conforman lo mas sentido de nuestro folclor.
Eduardo Collazos Junto con Darío Garzón Charry en 1938 constituyeron el dueto Garzón y Collazos que, con su estilo interpretativo y la mezcla de dos voces, el tiple y la guitarra se convirtió en modelo a seguir de generaciones. Constituyeron en el DUETO NÚMERO UNO DE LA CANCIÓN COLOMBIANA y fueron reconocidos como el dueto semilla. Garzón y Collazos, dos tolimenses raizales hechos en la Capital Musical de Colombia, le enseñaron al país a cantar, y al mundo le mostraron cómo cantan los Andes colombianos.
- El Concurso Nacional a la mejor tambora SanJuanera.
- Festival de Música Sacra
Ibagué, la capital musical de Colombia, demuestra su título en sus vibrantes calles del centro.
Desde junio de 2015, los ibaguereños comenzaron a disfrutar de una señalización musical en las calles del centro de Ibagué. El Concejo de la Ciudad, mediante un acuerdo, decidió rendir homenaje al título de Ciudad Musical al nombrar 11 calles y carreras del centro con los nombres de emblemáticas canciones de la música tradicional colombiana.
Esta es la lista:
Esta es la lista:
| Carrera 1 : | Flor del Campo - Luis Alberto Osorio |
| Carrera 2: | Tupinamba - Adolfo el "Pote" Lara |
| Carrera 3: | El Bunde en honor a Alberto Castilla |
| Carrera 4: | Vivirás mi Tolima - Pedro J. Ramos |
| Carrera 5: | La Ibaguereña - Leonor Buenaventura |
| Calle 9 : | Pueblito viejo - José A. Morales |
| Calle 10: | Hurí - Autor anónimo |
| Calle 11 : | El Boga de Darío Garzón |
| Calle 12 : | Viejo Tolima de Rodrigo Silva |
| Calle 13: | Coyaima Indiana - Miguel Ospina |
| Calle 14 : | La sombrerera - Patrocinio Ortíz |
| Calle 15 : | El sanjuanero de Ancelmo Durán |
Ejemplos de la nueva señalización:
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| Calle 11 con 3ª. | Calle 10 con 5ª. | Calle 15 con 4ª. |